시간의 성질은 보편적이다. 그러나 시간을 이해하는 감각은 불완전하고 불분명하다는 점에서 예술가는 자의적이고 특수한 체계에 따라 시간을 다룬다. 정지한 상태의 차가운 정동을 다루는 미술은 관념과 인식 양면에서 시간을 재료로 포섭하며 변화를 겪었다. 시간에 기반해 미술이 고안한 여러 요소─소리, 비디오, 퍼포먼스의 효과를 연구하고 이를 인지하는 방식을 탐구하는 오민의 실험은, 시간에 대해 확립된 보편의 발상을 넘어 사건과 장소로 수렴하지 않는 구조적인 상태를 가시화한다. 요컨대 그는 기악 연주자로서 쌓은 경험을 토대로 음악적 수열이나 악보의 체계에서 발견되는 형식을 새롭게 조직하고 감각 정보로 변환하며, 때로는 예술작품을 지배하는 근본적인 질서와 동기를 의심한다.
오민은 시간성에 기대어 자신의 재료를 재구성한 결과를 ‘시간 기반 설치’(Time based installation)라 부른다. 시간 기반 설치는 등장인물의 목소리, 주변의 소음, 스태프의 움직임, 카메라의 이동, 편집 방식 등 작품 내부의 요소와 스크린 외부의 형식을 함께 다룬다. 음악의 구조를 빌린 작가의 여정은 단선(monophony)에서 다선(polyphony)으로, 다시 다선의 확장(homophony, heterophony)으로 이동하며 선율 이후의 형식을 탐색해왔다. 이번 전시는 그 연장에 놓인 덩어리 감각을 재료가 배치된 선형의 질서, 완결된 작품, 직선의 시간 구조 바깥에서 상상하며 이것을 ‘포스트-텍스처’라 규정한다. 포스트-텍스처는 음악사의 규범적 선율 조직인 ‘텍스처’에 비견해 여러 정보가 동시에 배열 및 지속되는 과정이자 결과다. 달리 말해 텍스처가 형식과 내용의 위계에 따라 하모니를 이루는 노래의 감각이라면, 포스트-텍스처는 관습에 의해 의미를 생성하지 않는 소리인 비(非)노래의 감각이다.
The nature of time is universal. However, our sense of time is incomplete and unclear. That being so, artists treat time based on arbitrary and idiosyncratic systems. Art, as something that deals with static and cold affects, came up against a turning point after embracing time as both a conceptual and perceptual material. Oh Min is an artist who explores the effects and methods of observation of sound, video, and performance—elements that art came up with on the basis of temporality. Based on her experience as an instrumental musician, Oh Min goes beyond the historically established ideas of time and probes ways to visualize the structural conditions of time that is not reducible to a specific event or place. For instance, Oh takes forms discovered in musical sequences or musical score systems, reorganizes and transforms them into sensory information, and, at times, even questions the fundamental order and motive that govern works of art.
Oh Min searches for materials that can be arranged based on temporality and calls the resulting compositions of those materials “Time based installation.” Time based installation comprises factors internal to a piece, such as a character’s voice, surrounding noises, a staff’s gestures, camera movements, and editing methods, as well as factors external to the screen. Oh’s artistic journey, evolving parallel to musical structures, has gone from monophony to polyphony and then to the expansions, homophony and heterophony, in pursuit of forms that come after a single melody. Oh Min imagines the bundle of senses that lie on the extension of this trajectory—what is “outside” the linear order of arranged materials, the form of the complete work, and the structure of irreversible time. Then, comparing this to musical “texture” (different melodic organizations in the canon of music history), Oh defines the “mass” that encompasses the arrangement of sensory information and non-hierarchical perception as “post-texture.” If texture is a quality of a musical piece that pertains to harmony based on the hierarchy of form and content, post-texture is a non-musical quality, a sound that does not generate meaning by convention.
Period 2022.8.23.(Tue)―2022.10.2.(Sun)
Venue Ilmin Museum of Art (Exhibition Hall 2, 3 and Project Room)
Organized by Ilmin Museum of Art
Sponsored by Hyundai Sungwoo Holdings, Dongsung Chemical
Artist Oh Min
Director Kim Taeryung
Curator Baik Jisoo
Coordinators Kim Jinju, Yu Hyunjin, Han Sujin
Educator Jang Seoyoung
Public Relations Choi Yunhee, Park Sehee
Administration Choi Yoojin, Shin Youngwon, Shin Hyejun, Jung Eisun
Cooperation Formula
Sound Hong chosun
Media Installation Multitech
Furniture Design Seokundong
Translation Kim Jisun
Photography Seoul Metropolitan Government, Seoul Council of Art Museums
